La Voz del Periodista
Por César Aguilera
Los años de mayor actividad de Luis Buñuel ocurrieron en México, en 1949 adquiere nacionalización. De sus 32 filmes; 21 los realiza en nuestro país (5 en coproducción). En su residencia de Cerrada de Felix Cuevas 27, colonia del Valle vive de 1955 hasta su muerte en 1983. A mediados de los sesenta y en 1977 realiza películas españolas y francesas para regresar a la Ciudad de México.
Ahora ese lugar que por mucho tiempo estuvo cerrado, a instancias del gobierno español se adquiere como cede de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Mexicanas en la cual, el cineasta Armando Casas muestra testimonios emblemáticos durante las entregas del premio Ariel a partir de 1946 cuando se efectúa la primera ceremonia, conmemorando 80 años de su fundación.
En lo que fuera la casa de este afamado realizador se aprecia una cronología gráfica iniciando en 1900 (año de su nacimiento, el 22 de febrero en Calanda, provincia de Aragón), resaltando su extenso legado desde “Un perro andaluz” que en 1928 hizo con Salvador Dalí partiendo de un sueño surrealista. Además de su adinerada familia, con amistades, su estancia en Hollywood y la reproducción de su pasaporte.
LOS ROSTROS DE BUÑUEL Y SU VIDA AL CIELO Es el título de la exposición fotográfica de las figuras femeninas con las que trabajó el polémico actor, guionista y director.
Antes de iniciar el recorrido referido a tan peculiar rescate iconográfico; el productor y director Roberto Fiesco aportando material de su colección, comentó que la filmografía mexicana de Buñuel a pesar de ser la más prolífera resulta poco conocida en el mudo, mayormente identificado por sus obras en Europa, por ejemplo: “Bella de día” y “Ese oscuro objeto del deseo”. Claro -enfatiza- a excepción de “Los olvidados” catalogada por la UNESCO patrimonio artístico de la humanidad, que al ganar mejor dirección en Cannes es reprogramada en cartelera, elogiada por el público y crítica acumulando trece preseas de la Academia.
En la antigua sala del cineasta quien llegara tras el exilio republicano, aún conservando el piano que solía tocar, actualmente se adaptó en espacio museográfico luciendo memorables objetos como: lobby cards (anuncios publicitarios en los cines), el Ariel de coactuación otorgado a Stella Inda por “Los olvidados” y diversos stells (fotos fijas de las actrices en cuestión), empezando las argentinas Libertad Lamarque en “Gran casino” de 1947, dos años después; Rosario Granados en la célebre comedia “El gran calavera” y el melodrama “Una muer sin amor”. Refiriéndose a estas celebridades, Fiesco narra interesantes datos dando relevancia.
Entre ellas, la cantante y actriz argentina: Rosita Quintana con “Susana, demonio y carne” y la México colombiana Alicia Caro en “La hija del engaño”.
Con Lilia Prado originaria de Sahuayo de Morelos; la trilogía: “Subida al cielo”, “Abismos de pasión” y “La ilusión viaja en tranvía”. Katy Jurado en “El bruto”. Otra argentina es Delia Garcés en su personaje de Gloria con la cinta de carga surrealista “El”, junto a Arturo de Córdova en una de sus mejores actuaciones. Columba Domínguez con “El río y la muerte”. Miroslava; “Ensayo de un crimen” de 1955, fin de su carrera enseguida del suicidio.
Marga López y Rita Macedo: adaptación a la novela de Galdós “Nazarìn” Premio Internacional del Jurado en Cannes, Francia. María Félix en la coproducción México-Francia “Los ambiciosos” (“La fievre Monte a el Pao”).
Silvia Pinal: “Viridiana” (Palma de Oro, mejor película en Cannes. Festival de Cine de Montreal y Mejor director por la Asociación de Críticos en Londres. “El ángel exterminador” (además Jaqueline Andere), premio internacional en Cannes. Y “Simón del desierto” de 1965, última de Buñuel en México resultando el mediano metraje de 42 minutos al quedar inconclusos los relatos de Fellini y Vittorio De Sica.
