La Voz del Periodista
Por César Aguilera
Talento emergente es la propuesta cinematográfica en la que convergen nuevos exponentes con diversas corrientes atrayendo público en busca de particular narrativa, teniendo como cede la Cineteca Nacional bajo una selectiva programación.
“Nuevas miradas y relatos de nuestro tiempo” así se denomina la décima edición de este evento al que Nelson Carro, director de difusión y programación califica como uno de los tres programas esenciales en donde la oferta fílmica se ha consolidado en tradición, junto con la Muestra Internacional (a fin de año) y el Foro (a mediados de cada año).
Otro de los distintivos de Talento emergente, con el respaldo de la Secretaria de Cultura radica en presentar óperas primas o segundas películas de un autor. En esta ocasión compuesta por: ficciones, documentales y animaciones, provenientes de América Latina, Europa y Asía. Al seleccionar 14 títulos que se exhiben del jueves 12 de febrero al domingo 1 de marzo en Cineteca Nacional Xoco. Del viernes 20 de febrero al jueves 12 de marzo en la Cineteca Nacional de las Artes y Cineteca Nacional Chapultepec.
PALOMA LÓPEZ, NELSON CARRO Y GERMÁN TEJADA
En conferencia de prensa Paloma López se refirió a su película “Say Goodbye” en acto reflexivo cuando se sufre la deportación de un padre de familia, explorando en la soledad, la incertidumbre y negación ante esa perdida. “Es un tema que siempre ha causado dolor, pero ahora tristemente retoma actualidad”, sensiblemente exclamó. Y Germán Tejada con “Los inocentes” coproducción Perú-México, parte de la obra homónima de Oswaldo Reynoso, novelista y catedrático peruano fallecido en 2016. Cinta recreada en el Perú actual, respecto a una juventud marginal atrapada en la violencia y búsqueda de identidad inmersa en el punk, de realismo social y música generacional.
“El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja)” (México), de Ernesto Martínez Bucio, ganadora del Premio a la Mejor Ópera Prima en el Festival de Cine de Berlín. “La misteriosa mirada del flamenco” (Chile-Francia-Alemania-España-Bélgica), de Diego Céspedes; poético western moderno.
“El silencio de Julie” (Bélgica-Suiza), de Leonardo Van Dijl. “Olivia & las nubes” (República Dominicana), animación de Tomás Pichardo-Espaillat. Universo visual colorido y multifacético que combina técnicas como 2D, stop motion, cutout y filmaciones en Súper 8, sobre distintas formas del amor, la pérdida y el recuerdo.
“Li cham” (México), de la cineasta tzotzil Ana Ts’uyeb, por la que gana premio a Mejor Largometraje Documental en el Festival Internacional de Cine de Morelia; retrata el proceso de renacimiento político y afectivo de mujeres indígenas chiapanecas a partir de la memoria, la defensa del territorio y la esperanza colectiva.
“Vivir la tierra” de Meng Huo, situada en la China rural de los años noventa. “El sueño de la sultana” (España-Alemania-India), de animación por Isabel Herguera. “El rey de las calles” (Hungría-Francia-Croacia.) que los directores Dávid Mikulán y Bálint Révész documentan durante más de una década en la vida de Sanyi, un niño que crece en las calles de Budapest.
De Portugal y España, “Una quinta portuguesa”, segundo largometraje de la cineasta veneciana Avelina Prat. “Salam” (Uruguay), la directora Agustina Willat García logra un testimonio entre cineastas uruguayos y jóvenes saharauis en un campamento de refugiados en el Sahara occidental. “Memorias de un cuerpo que arde” (Costa Rica-España) de Antonella Sudasassi Furniss, documental/ficción sobre el cuerpo, el deseo y la memoria femenina. Y “Henri, el último pirata” (documental chileno de Julián Fernández Prieto, que reconstruye la vida del buzo y explorador francés Henri García, antiguo tripulante del documentalista marino Jacques-Yves Cousteau.
